Левое крыло
24 СЕНТЯБРЯ / ДЕНЬ ИСПОЛНИТЕЛЯ
Исполнитель — конечно же, не просто посредник между композитором и слушателем. Именно исполнителю адресованы ноты — удивительные тексты, написанные особым языком. Как появился этот язык и как он менялся? Какие ещё существуют исполнительские музыкальные практики, кроме интерпретации нотного текста?
12:00
Хоровой концерт (Киноконцертный зал)
Viva Guido
Да здравствует Гвидо из Ареццо — человек, который придумал нотный стан и современные названия нот! Ансамбль «Хронос» исполняет гимн Св. Иоанну, на основе которого Гвидо придумал современные названия нот и другие зарубежные и отечественные песнопения той эпохи и более позднего времени.
Ансамбль «Хронос»
Основан в 2012 году с целью максимально стилистически верно исполнять музыку, не звучавшую столетия. В репертуаре коллектива богослужебная, паралитургическая и народная музыка Древней Руси, Средневековой Европы, Грузии и Византии. Руководитель ансамбля Евгений Скурат, закончил Хоровое училище им. Свешникова и Академию Хорового Искусства им. Попова. Изучал византийское пение в Греции (Салоники, Афон). В репертуар ансамбля входят сделанные им расшифровки органумов Перотина (квадратная нотация XIII века) и древнерусских крюковых партитур Демественного и Строчного многоголосия.
13:00 (Лекторий)
Презентация книги музыковеда Сергея Уварова
Голос миллениалов
Книга о молодых российских композиторах, родившихся в эпоху перестройки, заявивших о себе в 2010-х и уже ставших заметными фигурами в концертной жизни страны. Каждый из героев книги представлен беседой, эссе о его творчестве и нотами одного произведения.
Сергей Уваров
музыковед
13:30 (Киноконцертный зал)
Лекция Ирины Стариковой
История старинной нотации. Гвидо Аретинский: до и после
В способах записи музыки на протяжении многих веков всегда оставалась некая тайна. Как записать нюансы мелодии, ее движения и ритмические детали? Как сделать нотацию удобной для обучения и пригодной для воспроизведения? Можно ли записывать разные музыкальные произведения одной формой музыкальной письменности? И что можно потерять, а что приобрести, используя различные виды музыкальной нотации?
В истории нотации имя Гвидо Аретинского является одним из ключевых. Собственно вся современная нотная грамота произошла именно от той нотации, которую придумал и использовал в одной из литургических книг Гвидо. Однако мало кто знает, почему его реформа произошла, какую именно музыку он записывал и каким свойствами обладали нотация Гвидо и более ранние музыкальные знаки. Любопытно также, что немало оставалось как во времена Гвидо Аретинского, так и позднее музыкантов других традиций (византийской, древнерусской, армянской), которые продолжали использовать архаичные формы записи музыки. И наконец, отчего же в ΧΙΧ столетии к нотации, предшествующей Гвидо Аретинскому, вновь вернулись исполнители древних форм церковной музыки?
Ирина Старикова
музыковед, кандидат искусствоведения, научный сотрудник Научно-исследовательского центра церковной музыки Московской консерватории
Генеральный партнер событийной программы
14:00 (Детский центр, правое крыло)
Арсенал + Семья. Для детей 8–12 лет и их родителей
Оркестр вещей
Как звучит утро? Как закипающий чайник или школьный звонок? Есть ли смысл слушать тишину? Могут ли трамваи исполнить концерт для города?
Оказывается, все вокруг звенит, гремит, журчит, шуршит, играет и складывается в неповторимую мелодию.
Значит ли это, что мы можем стать композиторами и написать музыку для этого дня или для детского центра Арсенала?
На занятии «Оркестр вещей» мы узнаем, как и зачем музыканты создают необычные музыкальные инструменты и какие необыкновенные концерты вошли в историю музыки и искусства. Мы создадим свой оркестр из предметов, которые нас окружают, напишем партитуру и устроим премьеру! Редкая возможность услышать неповторимое музыкальное произведение в исполнении музыкантов «Оркестра вещей»!
Римма Газе
14:00 (Центральный ризалит, правое крыло)
Мастер-класс по терменвоксу от руководителя Школы терменвокса, Петра Термена
Терменвокс: теория и практика музыки из воздуха
Участники познакомятся с основами техники игры на терменвоксе, его использованием в академической и популярной музыке, попробуют поиграть на разных моделях инструмента. Терменвокс — единственный в мире музыкальный инструмент, на котором играют движениями рук в воздухе, без прикосновений; изобретен в Санкт-Петербурге Львом Терменом в 1919 году. С терменвокса принято отсчитывать историю мировой электронной музыки. Терменвокс, пожалуй, самый «космический» инструмент во Вселенной — в 50-е и 60-е он стал голосом научной фантастики в американском и советском кинематографе, со звучанием космоса его сравнивал космонавт Алексей Леонов, записи инструмента сопровождали Нила Армстронга в путешествии на Луну.
Петр Термен
один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, композитор, правнук Льва Термена, руководитель Russian Theremin School, член Санкт-Петербургского общества терменвокса. Лауреат премии Президента РФ по поддержке талантливой молодежи, дипломант Дельфийских игр, как кинокомпозитор — лауреат британской премии Creativepool и американской премии Clio Music, лауреат кинофестиваля «Отцы и дети». Среди последних активностей — выступление на конференции Яндекса с музыкой, созданной нейросетью, партия терменвокса для ролика на 10-летие Вконтакте, музыка для фильма о русском авангарде для Центра Помпиду в Париже.
14:30 (Киноконцертный зал)
Лекция Алёны Верин-Галицкой
Пересекая двадцатый век: человеческий голос
Европа начала двадцатого века —– это стремительный технический прогресс, новые виды транспорта и бытовой техники, обогатившийся средний класс и оперные певцы в ранге главных звезд. К тому времени уже были написаны все шедевры Верди и Чайковского, но опера все еще оставалась главным жанром поп-культуры. Виртуозное пение с мощным звуком, перекрывающим оркестр, было идеалом человеческого голоса.
Но все очень быстро менялось, две мировые войны, революции и другие катаклизмы двадцатого века преображали не только общество, но и идеал голоса. Он стал экспериментальным, он мог позволить себе стонать и шептать, бормотать и подражать животным. Теперь он мог свинговать, протестуя против буржуазной музыкальной культуры, или, позже, и вовсе надрывно вопить, отвергая «прекрасное пение».
О важных вехах истории голоса в двадцатом веке, о композиторской и популярной музыке мы и поговорим на лекции.
Алёна Верин-Галицкая
музыковед, певица
15:00 (Центральный ризалит, правое крыло)
Мастер-класс по терменвоксу от руководителя Школы терменвокса, Петра Термена
Терменвокс: теория и практика музыки из воздуха
Участники познакомятся с основами техники игры на терменвоксе, его использованием в академической и популярной музыке, попробуют поиграть на разных моделях инструмента. Терменвокс — единственный в мире музыкальный инструмент, на котором играют движениями рук в воздухе, без прикосновений; изобретен в Санкт-Петербурге Львом Терменом в 1919 году. С терменвокса принято отсчитывать историю мировой электронной музыки. Терменвокс, пожалуй, самый «космический» инструмент во Вселенной — в 50-е и 60-е он стал голосом научной фантастики в американском и советском кинематографе, со звучанием космоса его сравнивал космонавт Алексей Леонов, записи инструмента сопровождали Нила Армстронга в путешествии на Луну.
Петр Термен
один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, композитор, правнук Льва Термена, руководитель Russian Theremin School, член Санкт-Петербургского общества терменвокса. Лауреат премии Президента РФ по поддержке талантливой молодежи, дипломант Дельфийских игр, как кинокомпозитор — лауреат британской премии Creativepool и американской премии Clio Music, лауреат кинофестиваля «Отцы и дети». Среди последних активностей — выступление на конференции Яндекса с музыкой, созданной нейросетью, партия терменвокса для ролика на 10-летие Вконтакте, музыка для фильма о русском авангарде для Центра Помпиду в Париже.
15:00 (Лекторий)
Презентация книги Марка Булошникова
Метафорический стиль Валентина Сильвестрова
Валентин Васильевич Сильвестров — один из наиболее известных современных композиторов. Сегодня его музыка звучит в самых разных уголках земного шара, а партитуры и записи произведений издаются крупнейшими компаниями. Настоящая книга исследует произведения Валентина Сильвестрова разных периодов и жанров, рассмотривает такие параметры его музыки, как «слабый стиль» («новая простота»), жанрово-стилевая диалогичность, постлюдийное начало и позволяет проследить путь к «метафорическому стилю». В издании впервые публикуются беседа автора с композитором, а также фрагменты его личной переписки.
Марк Булошников
композитор
15:30 (Киноконцертный зал)
Лекция Владимира Горлинского
Музыкальная нотация: опыт передачи информации от композитора к исполнителю
Возможности современной музыкальной нотации предоставляют композитору множество вариантов для фиксации и передачи своих идей. В ситуации обилия вариантов есть позитивный контекст (возможность выбрать очень точный способ передачи задуманного), так и негативный — среди множества опций можно потерять первоначальный импульс идеи, незаметно для себя заменить её на что-то другое. Эти вопросы составляют важную часть композиторского труда — поиск наиболее адекватных способов выражения идеи. Зачастую этот путь нелинеен и содержит много парадоксов.
Владимир Горлинский
композитор, преподаватель кафедры современной музыки Московской государственной консерватории, член жюри премии «Золотая маска» (номинация Музыкальный театр)
16:30 (Киноконцертный зал)
Дискуссия
Кто я?
Современный музыкант — зачастую не просто исполнитель. Настоящей творческой натуре тесно в рамках традиционной задачи — интерпретировать музыкальную партитуру. Поэтому участники дискуссии успешно инициируют различные творческие проекты на стыке разных видов искусства, и конечно, — смело переходят границы музыкальных направлений. В дискуссии «Кто я?» они порассуждают о многозадачности современного исполнителя, разнообразии его сфер деятельности и ипостасей.
Участники
Петр Айду
фортепиано
Петр Термен
терменвокс
Алена Верин-Галицкая
сопрано
Модератор
Сергей Уваров
музыковед
17:30 (Киноконцертный зал)
Лекция Фёдора Софронова
Джазовая импровизация и проблема канона
Задачи исполнителя в академической и джазовой музыки сильно различаются между собой. Однако импровизация, на которой построено джазовое искусство, имеет свои законы и ограничения, о которых хотелось бы поговорить в связи с проблемой канона в музыкальном искусстве.
Фёдор Софронов
композитор, музыковед, автор курса Arzamas «Джаз для начинающих»
18:00 (Лекторий)
Презентация книги Петра Айду
100 лет Персимфанса
Издание книги приурочено к 100-летнему юбилею Первого симфонического ансамбля имени Моссовета, легендарного оркестра без дирижера. Персимфанс сегодня, как и в 1920–30-х, состоит из ведущих московских музыкантов. Книга впервые описывает историю ансамбля и его новую жизнь с 1922 по 2022 год, содержит уникальные фотографии и архивные материалы.
Петр Айду
пианист, исполнитель на исторических клавишных инструментах, преподаватель Московской консерватории
19:00 (Киноконцертный зал)
Творческая встреча и премьера музыкального видео
ВДОХ ВЫДОХ
В августе 2022 года в Петропавловске-Камчатском завершились съемки музыкального видео, режиссером которого стал Андрей Сильвестров. Автором идеи видео выступила куратор и музыковед Ксения Ануфриева. В процессе съемок были не только сняты живописные природные ландшафты Камчатки, но и записан ее уникальный звуковой контекст — шум океана и водопадов, шелест вулканического песка, пение коренных музыкантов и многое другое. Композитор Алексей Наджаров соединил звуки Камчатки в музыкальное произведение.