20 сентября
Предметы повседневности
12:00
Киноконцертный зал
левое крыло, 2 этаж
Лекция Екатерины Игошиной
Последний ужин в Помпеях
Екатерина Игошина, заведующая Научной библиотекой ГМИИ им. А.С. Пушкина. Историк искусства, кандидат искусствоведения.
Лекция о гастрономической культуре Древнего Рима (по материалам археологических находок в Помпеях).
13:00
Киноконцертный зал
левое крыло, 2 этаж
Диалог
Устрицы: роскошь и повседневность. Искусствовед и устричный сомелье рассматривают полотна старых мастеров
- Регина Борисова, историк, автора канала «Тележка с устрицами»;
- Владислав Статкевич, кандидат искусствоведения, младший научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа.
Устрицы сегодня ассоциируются с гастрономической роскошью, изысканностью и богатством. Существует множество вариантов, как их съесть, правила этикета, традиции и предрассудки. О чудесном вкусе и разновидностях устриц пишут уже древнеримские авторы, начиная с Цицерона и Ювенала, а от первых столетий до нашей эры археологам даже известны остатки устричных ферм. Эти моллюски довольно рано входят в европейскую гастрономическую культуру, а постепенно обрастают еще и дополнительным значением и даже символикой, появляясь в литературе и изобразительном искусстве — от голландских мастеров XVII в. до произведений Эдуарда Мане и импрессионистов. Устричный сомелье Регина Борисова и историк искусства Владислав Статкевич посмотрят на произведения классического искусства и поговорят о том, что могут рассказать нам устрицы, изображенные на них.
13:30
Книжный зал
левое крыло, 1 этаж
Презентации изданий
Что остаётся после выставки? Как каталог превращает искусство в повседневность
Презентация изданий ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Евгения Андреева, ведущий редактор Редакционно-издательского отдела ГМИИ им. А.С. Пушкина.
14:00
Киноконцертный зал
левое крыло, 2 этаж
Лекция Татьяны Сохаревой
Одна кухня, два взгляда: как советские художники - признанные и подпольные - писали быт
Татьяна Сохарева, куратор Центра Вознесенского, искусствовед.
Советская живопись любила повседневность, но предпочитала видеть в ней свет: трудовой азарт, уют благополучного дома. Официальный быт всегда был витриной, за которой скрывалось куда больше, чем показывалось.
На этой лекции мы взглянем на изнанку советской повседневности — туда, где кухня перестает быть символом уюта, а двор — площадкой для советского праздника. Отправной точкой станет узнаваемый канон: «Опять двойка» Решетникова, «Отдых тракториста» Пластова — быт как назидание, как лирика, как витрина эпохи. Но дальше мы уйдем в тень: Лианозово под Москвой и арефьевский круг в Ленинграде — два подпольных ответа официальному нарративу, две разные оптики одной и той же изнанки. Здесь коммунальная теснота, усталость, похмелье, случайный свет из окна — не отклонение от нормы. Поговорим о том, как маргинальное искусство приручало то, что официальный сюжет старательно вытеснял на полях, и почему граница между признанным и подпольным в советской живописи оказывается куда более зыбкой, чем кажется на первый взгляд.
15:00
Киноконцертный зал
левое крыло, 2 этаж
Рассказ об осуществленной выставке
Вера Мухина: у истоков российского дизайна
Кирилл Гаврилин, куратор выставки «Вера Мухина: диалоги, грани» в Музее декоративно-прикладного искусства, член-корреспондент РАХ, профессор РГХПУ им. С.Г. Строганова.
Вера Мухина называла себя «художником и проектировщиком»: именно эта самоидентификация позволяет наиболее точно охарактеризовать масштаб ее творческой деятельности, охватывавшей архитектуру, скульптуру, живопись, графику, сценографию и, особенно, дизайн. Мухина работала с металлом, стеклом, керамикой, фарфором, текстилем, проектировала предметы обихода и одежду, а также основала обновленное стекольное производство. Международный опыт — в частности, знакомство с итальянскими и французскими передовыми практиками (Мурано, Lalique) — она интегрировала в отечественное производство, задав высокую художественную планку. В 1925 году в Париже Мухина, вместе с Н.П. Ламановой, представила коллекцию женской одежды, получившую Гран-при, ставшую у истоков современной фэшн-культуры. Показателен и проект стеклянной колоннады для станции метро «Автово» в Ленинграде — парадоксальный «хрустальный дворец» под землей, открытый не для избранных, а для самых широких масс посетителей. Именно эта свобода и широта художественного мышления позволяет поставить Мухину в один ряд с основоположниками отечественного дизайна — А. Родченко, В. Степановой, Э. Лисицким, В. Татлиным, Л. Поповой и др.
15:30
Книжный зал
левое крыло, 1 этаж
Презентации изданий
Пейзаж как образ жизни
Презентация книги «Невозможность пейзажа».
Новая книга Жени Чайки «Невозможность пейзажа» (Издательство V–A–C, 2026) объединяет путевые заметки и философско-поэтические эссе, в которых личные воспоминания о точках и людях на карте встречаются с размышлениями о физических свойствах реальности и о том, где пролегает граница выразимого. Все тексты — будь то обрывок диалога, цитата из научного текста или описание Большой Медведицы — подчинены одной цели: понять, что же такое пейзаж и есть ли в нем место для человека.
На встрече поговорим о месте и роли пейзажа в повседневном опыте каждого человека, о письме как рутине и о наблюдательности как специальной и крайне захватывающей оптике.
Евгения Чайка — куратор, автор книги «Арт-резиденции. Как их готовить».
16:00
Киноконцертный зал
левое крыло, 2 этаж
Лекция Натальи Сиповской
Происхождение сервиза
Наталия Сиповская, доктор искусствоведения директор Государственного института искусствознания.
Фарфор и сервиз уже давно стали чем-то вроде синонимичных понятий. Но было так далеко не всегда. И дело не только в том, что первые комплекты, названные сервизами, были совсем не из фарфора. А в том, что первоначально слово «сервиз» обозначало совсем не предметы, а отдельную часть торжественного «столования», предполагавшую перемену блюд и смену сервировки. В отличие от фарфора, восходящего к китайской древности, сервизный комплект как тип изделия весьма юн — даже с точки зрения молодой европейской цивилизации. Явившись на исходе XVII столетия, он обрёл свои классические формы на излёте культуры Ancien Régime — в XVIII веке, ознаменованном эмансипацией совершенно новых явлений. Таких как частная жизнь, повседневность, а проще говоря — быт, который вроде бы был всегда, но как значимая часть человеческого бытия был впервые осмыслен именно в ту пору. Он стал сферой и темой художественной практики, породив массу изысканных и причудливых вещиц. Многие из них канули в Лету с галантной эпохой. Сервиз же принадлежит к числу её лучших изобретений, которым довелось стать универсальными.
18:00
Киноконцертный зал
левое крыло, 2 этаж
Кинопоказ документального фильма «Время брутализма»
«Время брутализма» (2024, режиссер Игорь Иванов, рус. субтитры. Оригинальное название — Concrete Time).
Картина посвящена бруталистской архитектуре Скопье — столицы Северной Македонии. Это фильм — размышление о том, как архитектура отражает наши мечты и надежды, на примере бруталистского наследия балканской столицы. В 1963 году столица Северной Македонии Скопье была разрушена страшным землетрясением. Восстанавливать город из руин взялась интернациональная команда архитекторов-модернистов, в числе которых был, например, знаменитый японец Кэндзо Тангэ. Знаковым стилем для нового центра Скопье стал вошедший в моду в то время брутализм — тут появились десятки монументальных бетонных зданий, завораживающих своими грубыми объемами и необычными пропорциями.
«Время брутализма» предлагает полюбоваться на главные из этих построек со всех возможных ракурсов, однако режиссер Игорь Иванов Изи не просто проводит экскурсию по архитектурному наследию своего родного города. Его фильм — это эмоционально заряженное размышление о времени и идентичности. Закадровый голос режиссера делится со зрителем личными воспоминаниями и коллективными надеждами, связанными с памятниками брутализма, многие из которых сегодня заброшены. Современный Скопье застраивается в помпезном псевдоисторическом стиле, что вызывает протесты среди горожан, — ситуация, в которой несложно увидеть параллели с российской реальностью. Но бруталистские громады пока стоят, и Иванов подчеркивает: сила этих бетонных сооружений — не только в их материальной прочности, но и в символизме, стремлении выразить видение будущего, даже если этого будущего и не случилось. «Время брутализма» заставляет задуматься: если архитектура может говорить, что говорят наши города сегодня?