26 сентября // Почему нам хочется оказаться в средневековье?

12:00 . Выставка

Билл Виола. Две работы классика видеоарта

Видеозвуковые инсталляции Билла Виолы «Огненная женщина» и «Вознесение Тристана (Звук горы под водопадом)», созданные в 2005 году, отражают творческие поиски художника, главный предмет которых — состояние человека, его путешествие в этом мире от рождения до смерти и трансформации, происходящие с его душой. Интерес к человеку привел Виолу к исследованию мирового духовного наследия – христианского мистицизма, исламского суфизма и дзен-буддизма. Путешествуя по миру со своим партнером Кирой Перов, он фиксировал визуальные образы, записывал традиционную музыку, наблюдал за влиянием религии на искусство и культуру. С технической точки зрения его поиски касаются постоянного исследования возможностей технологии видео. Создавая свои работы, Виола протестировал все возможные модификации используемого им оборудования. Его творчество развивалось вместе с усовершенствованием медиатехнологий.

12:00

Что такое медиевализм и кто его исследует?

Лектор:

Александр Русанов

Высшая школа экономики

Доклад будет посвящен истории и подходам medievalism studies, а также другим исследовательским направлениям, изучающих образы и концепции Средних веков в Новое и Новейшее время. В лекции будет очерчен основной круг проблем, сформулированных современными европейскими, североамериканскими и российскими учеными, занимающимися этим феноменом. Это позволит, с одной стороны, рассказать о современных политических и социальных дискуссиях, важным орудием в которых становится медиевализм, с другой стороны – показать разнообразие исследований и форм концептуализации, опирающихся на различные, зачастую соперничающие, парадигмы современного гуманитарного и социального знания. 

Трансляция:

13:00

Как алхимия объединяет Средние века и современность

Лектор:

Сергей Зотов

Автор книг «Иконографический беспредел. Необычное в православной иконе», «История алхимии. Путешествие философского камня из бронзового века в атомный», соавтор книги «Страдающее Средневековье: парадоксы христианской иконографии»

Сегодня в каждой газете есть раздел с астрологическими прогнозами, а на смартфон можно установить приложение с сонником. Эти искусства, распространенные в Средневековье, дошли до наших дней. Однако что стало с их «родственницей» — алхимией? Хотя самой алхимической практикой сегодня занимаются единицы, поверьте, чем бы вы ни жили в современном мире, скорее всего, это как-нибудь связано или было связано с алхимией. В Индии лечебная алхимия стала важной частью хатха-йоги, тантрических практик и аюрведы. Китайские представления об алхимии повлияли на становление медитативных практик, с помощью которых люди и сегодня пытаются гармонизировать свою энергию ци. Арабов интерес к алхимии сподвиг расшифровывать иероглифы, искать сокровища фараонов и мумий, которые употреблялись в качестве лекарственного средства, — благодаря этим практикам возникла цепочка событий, которая привела к созданию египтологии. В Европе, где златоделие стало особенно распространенным, королевское искусство проникло во все сферы жизни, а потому по сей день мы видим алхимические аллюзии буквально повсюду: от пьес Шекспира до новой коллекции Gucci. В своей лекции историк Сергей Зотов расскажет о том, как средневековая алхимия присутствует в нашей повседневности.

Трансляция:

14:30

Подиумная дискуссия «Аутентичная музыка и сегодняшний день. О прошлом? Для будущего?»

Модератор:

Ксения Ануфриева

музыковед, кандидат искусствоведения, куратор музыкальных проектов

Участники:

Даниил Рябчиков

исследователь, руководитель ансамбля средневековой музыки Labyrinthus

Сергей Полтавский

лауреат конкурса Юрия Башмета, исполнитель старинной и современной музыки на альте и виоле д’амур, создатель фестиваля «Viola is my life»

Андрей Решетин

художественный руководитель международного фестиваля EARLYMUSIC, художественный руководитель ансамбля «Солисты Екатерины Великой»

Аутентичное исполнительство (от позднелат. authenticus– подлинный, достоверный) – это удивительный мир страстных и увлеченных музыкантов, которые стремятся максимально точно играть европейскую музыку прошлых эпох. Часто такую, которая была написана еще до изобретения линейной нотации! И это не просто воспроизведение нотных текстов, основанное на глубоком знании эпохи. Это, скорее, воссоздание духа уже утраченной музыкальной практики. Вот тут-то и открывается простор для стилевых экспериментов! И вопрос об их границах, о том, как они соотносятся с установкой на «историческую достоверность», становится объектом жаркой полемики! В ряде стран организовано профессиональное преподавание старинной музыки. Впервые в России оно началось на факультете исторического и современного исполнительства (ФИСИ), организованном в 1997 году по инициативе Алексея Любимова и Назара Кожухаря в Московской государственной консерватории. Каково будущее старинной музыки? Что она дает нам как слушателям, живущим сейчас? 

Трансляция:

16:00

Круглый стол «Как создается “современное” Средневековье?»

Модератор:

Анна Гусакова

МГУ им. Ломоносова

Несмотря на столетия, отделяющие современность от этой эпохи, Средневековье по-прежнему присутствует в нашей жизни. Каждый день мы чувствуем его влияние – в книгах, фильмах, компьютерных играх. В чем причина этой притягательности, заставляющей снова и снова возвращаться к сюжетам и образам восьмивековой давности? Средневековье «родилось» в XIV в. как переходная эпоха между блестящей Античностью и современностью гуманистов. Для них это было «темное время» испорченной латыни, упадка учености и культуры. Все кардинально изменилось в первой половине XIX века, когда вновь возродившийся интерес к Средневековью превратил его в эпоху храбрых рыцарей и прекрасных дам. Художники, писатели и общественные деятели романтизма воспевали его как «золотой век», время, когда на земле царили честь, благородство и милосердие. Эта двоичность восприятия сохранилась до наших дней. Средневековье по-прежнему притягивает нас главным образом как нечто, отличное от современности. Это эпоха, созданная для противопоставления. С каким знаком она будет фигурировать в уравнении – плюсом или минусом, зависит от того, что именно мы хотим сказать, прибегая к ее образам и историям. В каком-то смысле каждое столетие создает свое Средневековье. И «конечный продукт» рассказывает более о нас самих, нежели о реальном историческом времени. Какое оно, «наше» Средневековье? Каким целям оно служит? Какое влияние оказывает на нашу жизнь? Эти и многие другие вопросы обсудят участники круглого стола «Как создается “современное” Средневековье?».

Соорганизатор круглого стола:

Трансляция:

Участники:

Усовершенствовать прошлое: зачем нам магия в видеоиграх о средневековье?

Анастасия Ануфриева

МГУ им. Ломоносова

Большинство видеоигр со средневековым сеттингом переносит геймеров в условные фэнтези-миры, полные магии, волшебных существ и иных «сказочных» атрибутов. Игр, претендующих на реконструкцию «историчного» средневековья, приближенного к подлинным реалиям того или иного конкретного региона и периода, выпускается значительно меньше. Средневековые миры видеоигр для большинства из нас – это скорее пространства воображения, чем исторической памяти.

При этом, магия в таких видеоиграх играет двойственную роль. С одной стороны, она помогает геймерам сильнее дистанцироваться от привычного мира, погружаясь в сферу фантастических образов. Но, в то же время, магические элементы иногда дают нам возможность нивелировать отличия средневековья от современности, – например, «ускоряя» непривычно медленную эпоху или помогая сделать средневековых героев более «политкорректными». 

Почему Средневековье популярно среди британских хеви-метал музыкантов?

Александра Колесник

Высшая школа экономики

В истории британской рок-музыки важным культурным явлением стал жанр хеви-метал, который получил широкую популярность в рабочих регионах Англии в начале 1980-х годов. Наряду с интересом к мифологии, фантастике и фэнтези, музыканты хеви-метал особый интерес проявляли к средневековой истории, а точнее – к истории Англии XIII века. В докладе будут затронуты следующие вопросы: какими Средние века представлялись музыкантам? Как это обыгрывалось на сценических выступлениях и в музыке? Почему эта тема оказалась популярной?

Путь из Средиземья в Беловодье: непростая судьба российского фэнтези

Дмитрий Кирюхин

руководитель исторического кружка ОДО «Поиск»

Фэнтези как жанр современного искусства, основанный на использовании мифологических и сказочных мотивов и переосмыслении прошлого (как правило, периода Средневековья), приобрел необычайную популярность в середине XX века сначала за рубежом, а затем и в России. Действительно богатыми источниками для западноевропейских и американских авторов стали Артуровская легенда, ирландские саги и поверья, бретонский или валлийский Мабиногион, память об историческом периоде феодализма и претерпевший новое рождение образ рыцарства. Сегодня на Западе фэнтези проявляет себя не только в литературе, но в кинематографе и телевидении, ролевых и видеоиграх, живописи и музыке, это целая индустрия, имеющая свою целевую аудиторию. Вымышленные миры и герои Средиземья, Земноморья, Бризингамена и других чертогов обширного Неверленда, создаваемые западными авторами не могли не найти в нашей стране не только почитателей, подражателей, но и коллег по созданию своих самобытных произведений. После того как открывшийся отечественный рынок захлестнула волна как переводного, так и нашего, «родного» фэнтези, прошло уже достаточно времени, чтобы можно было попытаться сформулировать какие-то выводы и подвести некоторые итоги. Хотя бы как минимум подтвердить или опровергнуть тезис Анджея Сапковского о том, что «в Серых Горах золота нет», провозглашенный им еще в начале 1990-х годов.

Воссоздание средневековых хозяйственных практик в музейном пространстве: опыт России и Европы

Татьяна Матасова

МГУ им. Ломоносова

В докладе речь пойдёт о том, какими способами достигается трансляция знаний о средневековье, его «приближение» (элементов быта, образов, символов, идей, нравов, социальных процессов и др.) в экспозиционном пространстве современных музеев. Сугубое внимание будет уделено разбору опыта Музеев бумаги в Генуе и Фабриано (где воспроизводится традиционная технология производства бумаги на мельницах), а также Тотемскому музею (с музеефицированным ландшафтом с рассолоподъемными трубами), а также Соловецкому Морскому музею (с воссозданием традиционных поморских судов и способов морехождения).
 

Трансляция:

Скрипторий

c 12:00
Лекторий

Выставка

Переплетения. Книга художника

В постиндустриальную эпоху инновационные цифровые коммуникации заменили собой классику бумажного листа. Многофункциональные планшеты пришли на смену бумажным форматам, а аудио и видео стало гораздо более доступными и востребованными, нежели напечатанная на бумаге книга.

Для художника сегодня, книжная форма – это творческий метод переосмысления собственной рефлексии на процессы и изменения внешнего мира. Наряду с инсталляцией и перформансом, книга становится самостоятельным жанром, в котором работают авторы, стремящиеся исследовать возможности формы и одновременно высказаться при помощи визуальных образов, объединённых переплетом.

«Переплетения. Книга художника» – результат первого набора арт-резиденции «Классы каллиграфии Елены Алексеевой», в рамках которой, художники из России, Беларусии, Украины, Молдовы, Казахстана, Италии и Китая исследовали возможности данного медиума и реализовывали на его основе собственные проекты.

Каждое произведение на экспозиции  выполнено на основе почерков XII-XV в.в. (италик, фрактура, вязь, устав). Обращается ли оно к философии Платона или ищет новую форму путевых заметок – современное мировоззрение авторов вступает в диалог с общепринятым восприятием эпохи Средневековья.

Сравнивая отношения к городскому пространству, статусу женщины в обществе или проживанию новых болезней, мы, прежде всего, задаем вопросы сами себе. Осознавая либо контраст, либо неизменность человеческой сущности.

Мастер-классы по созданию собственных книг

при поддержке «Классы каллиграфии Елены Алексеевой»

В средневековье были популярны подобные миниатюрные книжицы, написанные вручную «бисерным письмом». И это при том, что электрического света не было, писали при свечах в темных монастырских помещениях, а очки появились только в середине 14 в и были доступны не каждому.
Это были молитвенники, часословы, которые можно было легко прикрепить к поясу, отправляясь в какое-либо путешествие. Дамы из высших сословий также могли себе позволить иметь крошечные книжки, чтобы в течение дня предаваться молитвам.
В более позднее время из-за дороговизны исполнения миниатюрные книги переходят в статус эдаких игрушек. Помимо религиозной тематики на крошечных страницах стали появляться произведения художественной литература, стихи. В аристократических кругах было принято дарить миниатюры. Книги были таких размеров, что дамы могли прятать их в перчатках. Чаще всего в футлярах в комплекте с книгой шла лупа, т. к. прочитать ее без увеличительного стекла было очень тяжело.

Ведущие:

Елена Алексеева

Художник, педагог каллиграфии, автор и координатор проекта «Скрипторий, книга художника»

Лада Хилюк

Каллиграф и графический дизайнер, исследователь и практик современных ручных переплетов

12:00

Древнерусский устав плоским пером

15:00

Мастер класс по бесшовному переплету

17:00

Книга художника в японском переплёте